mayo 29, 2020

Gracias a nuestros maravillosos donantes y amigos como usted, nuestros niños tienen las herramientas críticas que necesitan para sanar el trauma y la negligencia del pasado. A veces, esas herramientas que proporciona vienen en formas poco probables.

En Mercy Home Craft Cottage, por ejemplo, nuestros hijos tienen la oportunidad de sanar a través del arte. Ya sea que aprendan sobre diferentes formas de arte o intenten hacer sus propias creaciones artísticas, explorar su creatividad les permite a nuestros hijos expresar sus sentimientos de una manera que no pueden hacer con palabras.

Nos reunimos con la coordinadora de Craft Cottage, Nikki Sullivan, para hablar sobre por qué la terapia de arte es tan útil para nuestros hijos y para conocer algunos de los grandes proyectos que puede hacer en casa. ¡Revisa la entrevista completa abajo!

¿Puedes compartir un ejemplo de cómo la terapia de arte ayudó a uno de nuestros jóvenes a superar el trauma pasado?

Primero, creo que es importante tener en cuenta que, si bien ciertos proyectos o tareas de terapia de arte pueden ayudar a superar traumas pasados, dudaría en usar la palabra “superar”, ya que estos traumas siempre son parte de las biografías y narrativas de nuestros jóvenes. Por lo tanto, el enfoque real está en cómo uno aprende a manejar y manejar los efectos residuales de dicho trauma. Es decir, ¿el trauma pasado es parte de la historia de uno o controla la historia de uno? Este es el terreno sensible que aborda la terapia de arte, trabajando para ayudar a aquellos con trauma pasado a navegar sus historias y reconciliar estos momentos con la esperanza de avanzar con éxito. De acuerdo, este es solo mi punto de vista ideológico y otros pueden diferir de opinión, sin embargo, esta es la perspectiva desde la que opero.

Dicho esto, un proyecto en particular que creo que ayudó a una de nuestras chicas a superar sus luchas con la identidad y la sexualidad involucró una actividad vinculante de un libro de poesía. Este joven en particular es bastante talentoso en lo que respecta a su capacidad para componer oraciones que transmiten significado, sentimiento y visual a través de palabras escritas. Su uso de la metáfora no solo es descripto y original, sino que también muestra un signo de pensamiento y procesamiento de alto orden. Dada su inclinación por esta forma de arte, decidimos que un proyecto de poesía la beneficiaría más. La poesía también es una forma segura para ella, ya que la escritura es para ella, para que ella solo la vea y se aloje en los confines seguros de las páginas en blanco encuadernadas en espiral que la esperan a ella y a su pluma.

Tan privado como es, este proyecto se hizo más significativo para ella, ya que, a medida que pasaban las semanas, también encontró una manera de expresarse fuera de las páginas y comenzó a articular audiblemente su perspectiva con el apoyo de sus poemas en la mano. Mostró un nivel de confianza en mí cuando me preguntó si estaría dispuesta a leer su trabajo, un acto de coraje y una vulnerabilidad increíble que, por supuesto, acogí con beneplácito. A partir de este momento, su trabajo se convirtió en un diálogo tranquilo entre nosotros dos, en el que ella escribió sus varios poemas, me pasó el cuaderno, los leí, trabajamos en ellos a través de un diálogo ahora activo, y luego continuó escribiendo.

Este libro está en curso y ahora estamos en las etapas en las que está agregando ilustraciones a su trabajo, y esperamos transferir sus poemas a un medio más amplio donde aprenderá sobre tipografía, así como sobre encuadernación y construcción de libros. Por lo tanto, este trabajo se ha extendido más allá de la poesía para convertirse en una fuente orgánica para que ella capture sus luchas de identidad y las supere. A través de este proyecto, esta joven en particular también ha desarrollado sus habilidades sociales y su capacidad para articular vocalmente cómo se siente y ha encontrado fuerza en sus palabras; ella ha encontrado una voz que una vez estuvo restringida al papel y atrapada por las líneas gobernadas por la universidad.

¿Cuáles son algunos de los proyectos que encuentra eficaces para ayudar a nuestras niñas a expresarse a través del arte?

Creo que los tipos de proyectos que ayudan a nuestras niñas a expresarse a través del arte varían según la juventud en particular y sus idiosincrasias, preferencias e intereses. Creo que cualquier proyecto que permita a las niñas relacionarse con el trabajo y encontrarlas significativas en última instancia proporcionará un trampolín para la expresión y la navegación e integración del trauma. Del mismo modo, cualquier medio tiene el mismo potencial. Actualmente, nuestras chicas están enamoradas de las propiedades físicas y expresivas de la pintura y encuentran la pintura como un escape del pensamiento abrumador; la pintura parece ser liberadora para muchos de nuestros jóvenes.

La cultura pop y los proyectos basados ​​en el movimiento también están resonando en la actualidad con muchos de nuestros jóvenes. A partir de ahora, un programa está trabajando en reescribir la letra de una canción de rap popular e infundir la canción con mensajes más positivos, así como adaptar las palabras para capturar su vida diaria aquí en Mercy. Su capacidad para parodiar y volver a enmarcar este trabajo también muestra un pensamiento de orden superior.

Muestra su conciencia del impacto de la estructura del programa yuxtapuesta contra una vida fuera de los muros de Mercy Home que a veces está plagada de desafíos, inseguridades e inestabilidad. Este proyecto también permite a las niñas trabajar juntas y descubrir el poder del arte colaborativo. De esta manera, el trabajo permite que las niñas no solo se unan para producir un proyecto singular por sus esfuerzos combinados, sino que también les presenta a cada una de ellas la oportunidad de presentar y mostrar sus propias fortalezas.

Unir sus fortalezas juntas enfatiza que son un equipo en esta cosa llamada arte y más aún en esta cosa llamada vida. Es por esta razón que creo que los proyectos de arte grupales de cualquier tipo son excepcionalmente útiles para permitir que nuestros jóvenes no solo se expresen individualmente, sino que desarrollen un sentido de agencia, autoeficacia y autoestima. These projects allow the girls to act as supports for one another and through these supports, the hope is that they find resources and the space for safe expression and acceptance.

¿Cómo les ayudan estos proyectos a abrirse y sentirse más cómodos con la expresión artística?

No creo que estos proyectos traten de ayudarlos a sentirse más cómodos con la expresión artística, sino de ayudarlos a sentirse cómodos consigo mismos. Los proyectos que hacemos no son aceptados fácilmente por todos, y el nivel de compromiso varía en todos los ámbitos. Sin embargo, si incluso una niña encuentra consuelo y esperanza en los detalles de un proyecto artístico / expresivo, entonces eso es suficiente. Hemos hecho todo, desde crear porta maquillaje y porta joyas hasta ayudar a las niñas a organizarse y sentirse más tranquilas a través de una habitación ordenada; para ayudarlos a desarrollar habilidades de autorregulación mediante la creación y el uso de masilla tonta; al desarrollo de la compasión y la empatía a través de proyectos de alcance comunitario que implicaron hacer tarjetas de San Valentín para jóvenes en un YMCA, tarjetas de cumpleaños para una joven con autismo cuyo cumpleaños se arruinó cuando ninguno de sus compañeros asistió a su fiesta de cumpleaños.

Otras chicas han emprendido proyectos más personales, como el libro de poesía mencionado anteriormente, a murales que dos de nuestras chicas crearon en respuesta al mes de Concienciación sobre el Autismo (uno de los hermanos de nuestra niña es autista, por lo que quería arrojar luz sobre los desafíos asociados con el autismo y cómo estos individuos tienen tanto valor como cualquier otro individuo). Otros han creado collages que resaltan sus intereses en diversos temas y luego los han puesto en sus cuartos como una forma de agregar personalidad e individualidad a su espacio.

Por lo tanto, parece que los proyectos no importan tanto como los resultados, ya que los resultados no son necesariamente objetos físicos y tangibles, sino resultados como los diversos diálogos que tienen lugar entre compañeros y personal, lo que genera orgullo en el trabajo y los esfuerzos de uno, o posiblemente la introducción de nuevas perspectivas que surgen del proceso activo de la creación artística. Esto último es particularmente importante, ya que a medida que nuestras niñas han trabajado en actividades en Craft Cottage durante los últimos meses, han surgido muchas conversaciones reflexivas e intelectuales mientras hacen arte aparentemente “sin sentido”. Mientras que algunos ven las artes y los oficios como un comportamiento sin sentido a veces, yo diría que el arte siempre es consciente y provocador. Nuestras niñas han abordado las relaciones raciales, las conversaciones sobre la identidad racial y sexual, los acontecimientos políticos en nuestra comunidad y en general, las preocupaciones de salud mental, los trastornos alimentarios y la dinámica familiar, por nombrar algunos.

Desde este punto de vista, diría que, por lo tanto, estamos utilizando el arte no tanto como una forma de ayudar a las niñas a sentirse cómodas con la expresión artística, sino que utilizamos el arte como una plataforma alternativa para ayudarlas a expresarse de maneras únicas. El arte proporciona capacidades expresivas más allá de la típica dimensión de conversación en la que muchos piensan cuando hablan de terapia. El arte permite que las personas y nuestras niñas respondan a los estereotipos, juicios, inseguridades, desafíos, etc. a través de palabras escritas, pintura, dibujo, escultura, baile, coloración, construcción y otras formas visuales. El arte le da voz a nuestras chicas sin tener que decir una sola palabra.

El desafío es ayudar a nuestras niñas a sentirse cómodas con la visualidad y la permanencia de esta expresión; Mientras que la palabra hablada es a veces fugaz e intangible, el arte deja una marca visual y llama a la audiencia. Esto es algo que algunas de nuestras chicas encuentran aterrador mientras que otras encuentran fortaleza. Pero esta es también la belleza del arte en que el arte puede hablar, y puede hablar de diferentes maneras. El artista (o nuestras chicas) puede optar por dejar el trabajo, pero el trabajo siempre está ahí listo para hablar o listo para ser escuchado. El arte de las niñas proporciona lo mismo. Por ejemplo, las coronas de pinzas para la ropa que las chicas hicieron para sus habitaciones pueden simplemente colgarse de sus puertas y convertirse en objetos pasados ​​por alto en los días que entran y salen cuando las chicas entran y salen de sus cuartos de manera rutinaria, pero un día su pensamiento podría ser reenfocado sobre estos objetos, y con ese reenfoque, también puede surgir una avalancha de sentimientos y recuerdos que rodean ese proceso artístico. Y con eso, su trabajo vuelve a cobrar vida, esos recuerdos vuelven a cobrar vida y se vuelve a encender una voz y nacen nuevas oportunidades para encontrar fuerza en esos momentos.

¿Me puede recomendar algún proyecto de artesanía o terapia de arte?

Creo que cualquier proyecto de autorretrato que les pida a los jóvenes que se imaginen a sí mismos en cinco años, diez años, etc. y que capturen los atributos que aspiran a tener es siempre una actividad positiva. Sí, esto puede parecer una actividad cliché, pero definitivamente hay un valor allí. Cuando establecemos objetivos y los articulamos de manera tangible, ya sea escribiendo una lista de objetivos o pintando una imagen visual, estas aspiraciones parecen más alcanzables y más realizables.

Actividades como esta también les brindan a los jóvenes un espacio para reescribir / “dibujar” sus propias narraciones. Es por esta razón que cualquier actividad de libro de cuentos / libros ilustrados también podría resultar útil. También soy fanático de las actividades “directivas”. Por ejemplo, en lugar de decirles a las chicas exactamente cómo hacer un proyecto con parámetros e instrucciones claros, les proporciono pautas e instrucciones limitadas que permiten más libertades artísticas. Hago esto para que todos los proyectos salgan únicos. Esto también permite que cada joven infunda sus propias personalidades en el trabajo y pruebe sus habilidades para repensar materiales, replantear proyectos y resolver problemas con direcciones limitadas (una habilidad que es de esperar transferible a otras áreas de la vida actuales y futuras).

Además, como se mencionó anteriormente, cada vez que puede incorporar elementos de su cultura visual popular en su trabajo, creo que los proyectos se vuelven instantáneamente más significativos y atractivos y, por lo tanto, el potencial de resultados terapéuticos se vuelve más probable. Hacer memes, vides, volver a trabajar videos musicales, hacer gifs son áreas potenciales para que se crucen la cultura visual popular y la terapia artística. Si bien esta puede no ser una respuesta exacta que explique específicamente las ideas de elaboración de terapias artísticas, con suerte esto proporciona un comienzo para al menos una sesión de lluvia de ideas sólida.

Aprenda cómo ayudamos a todos los niños de Mercy Home de maneras únicas.